Chiaroscuro er bruken av kontrast mellom lys og mørke for å fremheve og belyse viktige figurer i et maleri eller tegning. Den ble først introdusert under renessansen. Den ble opprinnelig brukt mens du tegnet på farget papir, selv om den nå brukes i malerier og til og med på kino.
Hva kan chiaroscuro brukes i kunst?
Dette er et italiensk begrep som bokstavelig t alt betyr 'lys-mørk'. I malerier refererer beskrivelsen til klare tonale kontraster som ofte brukes for å foreslå volumet og modelleringen av motivene som er avbildet. Artister som er kjent for bruken av chiaroscuro inkluderer Leonardo da Vinci og Caravaggio.
Hva er chiaroscuro-teknikken og hvorfor ble den brukt?
I den grafiske kunsten refererer begrepet chiaroscuro til en spesiell teknikk for å lage et tresnitt der effekter av lys og skygge produseres ved å trykke hver tone fra en annen treblokk. Teknikken ble først brukt i tresnitt i Italia på 1500-tallet, sannsynligvis av trykkeriet Ugo da Carpi.
Hva brukes chiaroscuro-belysning til?
Chiaroscuro refererer til måten lys og skygge brukes for å lage realistiske tredimensjonale bilder på flate todimensjonale overflater. Chiaroscuro bruker kontrasten mellom lys og mørkt for å søkelysbilder for dramatisk effekt.
Hvordan brukte renessanseartister chiaroscuro?
Begrepet «Chiaroscuro» er italiensk for lys og mørk. Under renessansen dukket bruken av den opp igjen og blir sett på som tegninger på farget papir, der kunstneren arbeidet fra papirets grunntone mot lys ved hjelp av hvitt, og mot mørkt ved hjelp av blekk eller akvarell. …
