I tradisjonell japansk estetikk er wabi-sabi et verdensbilde sentrert om aksept av forgjengelighet og ufullkommenhet. Det estetiske blir noen ganger beskrevet som en skjønnhet som er "ufullkommen, ufullstendig og ufullstendig" i naturen.
Hva betyr wabi-sabi?
Wabi sabi er en eldgammel estetisk filosofi forankret i zenbuddhismen, spesielt teseremonien, et ritual av renhet og enkelhet der mestrer dyrebare skåler som var håndlagde og uregelmessig formet, med ujevn glasur, sprekker og en pervers skjønnhet i sin bevisste ufullkommenhet.
Hva er eksempler på wabi-sabi?
Wabi refererer til den typen skjønnhet som finnes i asymmetriske, ujevne eller ubalanserte ting. Asymmetrien til en keramikkskål er et eksempel på wabi. Sabi er skjønnheten i gamle ting og taler til livets forgjengelighet gjennom tidens gang. Et eksempel på sabi er den vakre patinaen som finnes på en rusten gammel metallvegg.
Hvem har laget wabi-sabi?
Wabi-sabi ble brakt til sitt høydepunkt, på 1500-tallet, av Sen no Rikyu. Sønnen til en kjøpmann og en student av Murata Juko, Rikyu begynte sin tjeneste som temester for Oda Nobunaga. Etter Nobunagas død ble Rikyu ansatt hos sin etterfølger, Toyotomi Hideyoshi.
Gjelder wabi-sabi folk?
Som Beth Kempton skrev i sin bok, Wabi Sabi, a Japanese Wisdom for a Perfect Imperfect Life: «Forenklet sagt, wabi sabi girdu tillatelse til å være deg selv. Den oppmuntrer deg til å gjøre ditt beste, men ikke gjøre deg selv syk i jakten på et uoppnåelig mål om perfeksjon.
