Det korte svaret er: Ja, kunstnere og forfattere står fritt – og oppmuntres – til å utforske temaer fra kulturer som ikke er deres egen. Men de kan og bør holdes ansvarlige for hvordan de skildrer disse kulturene, kroppene og opplevelsene. Et av de viktigste trinnene en artist kan ta: Undersøk og respekter inspirasjonene dine.
Hva er kulturell appropriasjon i kunst?
Jeg foreslår at vi begynner med å spørre: hva er kulturell appropriasjon? «Denne termen er brukes for å beskrive overtakelsen av kreative eller kunstneriske former, temaer eller praksiser av en kulturgruppe fra en annen.
Kan kunst tilegnes?
Appropriering i kunst er bruk av eksisterende objekter eller bilder med liten eller ingen transformasjon brukt på dem. Bruken av appropriasjon har spilt en betydelig rolle i kunsthistorien (litterær, visuell, musikalsk og scenekunst).
Hva kvalifiserer som kulturell appropriasjon?
Kulturell appropriering refererer til bruken av objekter eller elementer i en ikke-dominerende kultur på en måte som ikke respekterer deres opprinnelige betydning, gir kreditt til kilden deres, eller forsterker stereotypier eller bidrar til undertrykkelse.
Hvordan kan artister unngå kulturell appropriasjon?
5 måter å unngå kulturell appropriasjon
- Forske på kulturen. Før du bruker en annen kulturs åndsverk, lønner det seg å undersøke og forstå den ordentlig. …
- Unngå det hellige. I Vesten kan det noen ganger være lett å overse det hellige. …
- Ikke Stereotyp. …
- Fremme mangfold. …
- Engage, promotere og dele fordeler.
